“我那时八岁，大家喊我去看电影，而我在画画儿。大家催我，我的心都要碎了，因为电影是那么诱人。可是我在画画儿啊！”
“你大概是画一个什么特别的东西吧？”
“是从妈妈厨房里拿来的水罐儿。”
“这一定是非要在今天完成的家庭作业吧？”
“不是，我只是非常想画画儿。”
“那你做了怎样的选择？”
“留在家里画画儿。”
全名：米哈伊尔·叶夫根尼耶维奇·顾依达
名片上的字：乌克兰人民艺术家、乌克兰艺术科学院院士、教授
目前正在做的事情：浙江理工大学客座教授。
我们选择最简便的方式介绍米哈伊尔·顾依达，是因为可以把比较多的笔墨，用来描述画家本人。
一如他的开场白，回忆自己八岁时的一段场景，这是一个具备温情、生动有趣的人。他正在我们这座城市里穿行，眼神嘹亮，充满激情。
关于米哈伊尔·顾依达
见到米哈伊尔，是在一家画廊里。画廊主人举办了一个小型沙龙，主角是米哈伊尔和本城的一些油画家。米哈伊尔坐在沙发里，以微笑的姿势倾听大家的谈话。尽管他不懂中文。
米哈伊尔身材高大，挺拔，他的祖先是库班河哥萨克人，而“库班河哥萨克”一贯是被描述成生性热爱自由。
米哈伊尔的眼睛是黑色的，眼神嘹亮、清澈，没有杂质。当年，父亲把5岁的米哈伊尔放到马背上的时候，他也许没有想到，他的儿子长大之后，虽说是哥萨克，但没有成为战士，或者庄稼汉，而是一名鬼斧神工的画家。
米哈伊尔很节制。大家把伏特加喝得兴高采烈的时候，这个来自以喝烈性酒著称的国家的男人，却似乎永远只是在喝第一杯。
他经历过两个时代的交替。在那个庞大庄严的苏维埃，他出生，成长，并且接受严谨的艺术教育。然后，那个强大的国家分裂了。他像前苏联所有艺术家一样，处在一个长期封闭的空间里，对其他国家的艺术一无所知。然而，巨变又赋予他新的视角。
所以，米哈伊尔·顾依达是一个综合体。
他的血脉里流动着强悍的哥萨克血液，但艺术又注定他是温情的、细腻的。
他经历过一个时代的裂变，所以，他应该是尊尚传统，又是与时俱进的。
关于米哈伊尔·顾依达的画的几个片段
《骑兵团的第一个乐队》
这是一幅表现人民军队士兵饱满和高涨的革命热情的作品。士兵们赤着脚，忍受饥饿，但精神是振奋的。画家的妻子奥克桑娜回忆说：“他创作这幅画时充满了激情，整幅画连续采用颜色相近的颜料，几乎没有用画笔而是用刮刀完成的。”
画家的同时代人都经历了那场伟大而残酷的革命实验，并对此记忆犹新。这幅非同一般的作品现藏于莫斯科国立特列季亚科夫画廊。
《石园》（五联画）
米哈伊尔是一个非常好动的人，他喜爱旅行。喜爱发现新的世界、文化和国土，他到过世界上的许多国家。日本就是其中之一。
《石园》吸收了画家对日本艺术哲学的反应和画家本身的哲学观念，他的作品委婉地提醒有教养的欧洲人：现代派的创作方法和美学哲学起源于遥远的东方。
《中国组画》
近8年来，米哈伊尔的生活、创作与中国是密切相连的。中国画的简洁、含蓄，丰富的表现力、和谐的构图再辅以书法，让他非常着迷。他如饥似渴地研究中国文化，在他的作品中像诗人一样表达他的感受。
他的中国题材作品，在新的高度上完成了一次艺术与传统的轮回。
关于米哈伊尔·顾依达与杭州这座城市
米老师。
在浙江理工大学，上米哈伊尔课程的学生们都这么称呼他。
学生甲说，米老师是个特别纯真的人。
乙说，米老师的画，非常甜美。
丙说，米老师敢于现场作画。一般油画家（师）不肯也是不敢轻易这样做的。
受世界艺术潮流变化的影响，设计成了美术院校中主导的成分。油画处于一种边缘的状态，但油画仍是进行艺术创作的基础之一。
浙江理工大学原校长赵匀介绍，近年来，浙江省政府、教育厅对一些高校的油画等艺术专业较为关注。乌克兰、俄罗斯等国的油画艺术人才资源非常丰富，其作品代表了国际水平，而顾依达教授则是油画艺术界的翘楚。他和浙江理工大学的合作将是长期的，稳定的。
(杭州日报记者 潘宁)
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