听到来汶阳教授在第九届北京国际艺术博览会上拿到国画类金奖的消息，我匆匆拨通他的电话约采访时间，其时先生正在他的乡村寓所边安静地创作。深秋时节，薄雾天气，窗外山林景致若隐若现，丰富而和谐，正犹如来先生的平和心境。
心境澄明，画如人生
心境澄明，为人低调，对艺术创作锲而不舍，这是很多熟悉来汶阳的人对他的中肯评价。
在旧年冬日创作的《老子》像上，来汶阳题字道“老子云：不知常，妄作凶。又云：知常曰明道。道德经又云：圣人后其身而身先，外其身而身存。非以其无私邪，故能成其私。又云：不自见故明；不自是故彰；不自伐故有功；不自矜故长；夫唯不争，故天下莫能与之争。是为人处世之道也。”
“是为人处世之道也”这八个字乃来汶阳列举老子道德经语之后自加之感言，也表明了自己立身处世所遵循的原则。命运是不变的，名字叫做“恒常”，能识知这种恒常者，就是聪明人。不能识知恒常之道，胡乱来者就会遭凶险。艺术家要耐得住寂寞，创作的时候，须进入虚无之境，安守于深静厚重与世无争。只有执著于艺术，执着于创作，锲而不舍，才能进入人生的最高境界。
人淡如菊，来汶阳曾因创作时间的冲突，婉拒过北京“东方之子”的专访，也曾多次推掉各地的艺术商展。这次北京艺博会，也是主办方来电来函邀请了很多次，来汶阳才拿出作品参展的。参展当日，很多专家和藏家都给与来汶阳作品极高的评价：来老师的画题材丰富，像老子出关、孔子言教，基本上每一幅画都有出典，文化底蕴深厚。作为中国画，不管是取材、用墨，还是字画配比，都保留和体现了传统文化中的精髓之处。”
作为一位艺术家，来汶阳潜心于自己的创作，也时刻不忘画家的社会责任感，那就是通过自己的画笔把我们文化里精髓的东西、最有价值的东西，用艺术形象表现出来。从进入中国美院研习版画，到早期的连环画创作，直至近期的国画创作，来汶阳从未放弃过这一执着。
出生在60、70年代的人们，对来汶阳的连环画肯定不会陌生。在共计60多册作品中，像《白居易》、《兴唐传》、《南宋风云录》、《中国民间故事大全》、《射雕英雄传》等脍炙人口的传世名作，都是来汶阳基于历史、文学、典故，加以生发演绎而成，既保留了传统，又通俗易懂、形象生动。潜移默化之中，已将中华民族的文化精髓，深深植入了每一个阅读连环画的中国人的体内。
八十年代开始，来汶阳开始转向中国画，特别是对中国画人物画的创作表现出浓厚的兴趣。那个时候，正是改革开放初期，各种思潮涌入，人心浮躁，很多画家耐不住寂寞，或弃艺从商，或背离了自己的艺术坚持，开始根据市场需要来作画。而来汶阳却抱着“管它繁似锦，我自写春秋”的心态，坐定了下来，开始用自己的创作，探索如何回归中国画的本体，如何用水墨来表现人物等问题。他从传统和现代的艺术元素中寻找探究，从自然和生活中汲取素材，加上自己深厚的文学功底和多年的连环画创作，笔下的人物造型娴熟、灵动飘逸，看似随意，用笔却极讲究，粗放处不失雅致，兼工带写，墨、色、线结合的韵味十足，富于节奏感。整体画风沉雄厚朴，笔势纵横，墨韵淋漓，独标骨风。站在来汶阳的画前，无须驻足多久，即会被画家淡雅温润的文化品位与审美情怀，以及浓厚的传统气息和人文精神所感染，好似清风袭面般令人陶醉。也无怪乎人们用“情驰神纵，超逸优游，临事制宜，从意适便”十六字来形容他的画作了。
画如其人，字如其人，诚斯言也。来汶阳作画前必练字，他认为书法是中国画的内在支柱，是区别于其他绘画的根本。南齐谢赫在所著的《画品》中列举品评绘画艺术高低的六法中，有气韵生动、骨法用笔等准则，意为书画同源，画面的神气、韵味，很大程度上即来自于书法，写字和画画其实是一致的，因为中国画的用笔工具和写字工具都是毛笔。来汶阳幼年习画之始，就伴随着刻苦的书法训练，有纸则书，无纸则“书空”（用手指在空气中比划），终练得一手好字，也成就了绘画上的独特风骨，一笔一划，皆有神韵，古风犹存。
直可谓：澄明心境画中存，建安风骨笔下现。
有教无类 和而不同
本次艺博会开幕之日 ，正好是我国伟大的思想家、教育家孔夫子诞辰日过后的第三天。在会展现场，有一幅图引起了众多专家学者和普通观展者的驻足观赏，那就是来汶阳的《孔子言教图》。画上，孔夫子正在为一众学生传道授业。学生里面，既有百发鬓鬓的垂垂老者，也有戴着斗笠的年幼牧童，所有人不分尊卑、长幼，在孔林里席地而坐，交流心得体会。
每一个时代对孔子的诠释都有所不同，有所侧重。在来汶阳的心中，孔子的核心思想就是一个“仁”字，体现在教育思想上，则反映为“有教无类，和而不同”：教育不分人群，不分尊卑出身，追求的是和谐，追求得是人的个性。所以他设置了孔林这样一个古老的场景，构画人物，通过想象创作了这一幅《孔子言教图》。
和一般画家相比，来汶阳有着另外一重身份，那就是教师。作为我校任教多年的老教授，来汶阳对自己教师的这个身份，有着一份特殊的感情，也对孔夫子的教育思想有着自己切身的理解。
三中全会以后，来汶阳面临着两个选择。一是回自己的母校中国美院，一是来我校（浙江丝绸工学院）。当时的丝绸工学院在美术这一块领域，可谓一片空白，正在准备筹建美术类专业。在这样的情况下，来汶阳毅然选择了丝绸工学院任教，这一方面是因为当时的老校长朱新予的盛情相邀；另一方面，也是孔老夫子的思想影响了来汶阳，虽然现在进去的专业还是一片荒原，面对的学生可能也没多少美术基础，但是越是如此，越要挑战自己，投入地奉献、教学，把有教无类的思想贯彻在教学实践中。
来汶阳进入丝绸工学院后，参与了两项筹建工作，一个是美术与品种设计专业，另一个则是服装设计专业。1985年服装设计专业建立；88年单独成立服装系，来汶阳担任系主任。当时，在中国服装设计这一领域，涉足的学校全国也没几家，基础薄弱，资源稀缺，专业人士也少。来汶阳虽然专业所学并非服装，但是多年的绘画造型实践，触类旁通的敏感艺术直觉，加上干一行敬一业的刻苦钻研，他很快与同事们一起在服装设计这个领域搭建起了有浙江特色的服装设计体系，撰写的两本专著《现代时装技法》、《现代时装设计》也获得了纺织部优秀教材奖这一殊荣。服装系建立没多久，来汶阳就被请到杭州服装研究所去讲学，面对着那些搞了十几年服装的老前辈，来汶阳从另一个视角，从宏观艺术、造型艺术的角度给他们上了课，也让在座的所有人发现，原来服装设计是这样一门艺术，有如此多深奥的东西。
来汶阳觉得，艺术的东西都是相通的，在一个大的共享平台下，每一个小分支都可以采他山之石，做出自己的特色来，这和现在和谐社会所倡导的“和而不同”有异曲同工之妙。在从事某一项艺术类别工作的时候，只要深入进去，刻苦钻研，尽力吸取专业养分，就可以把自己潜在的东西挖掘出来，做出特色，创出新意，进入艺术和人生的另一个境界。
上世纪九十年代，服装设计分院成立，来汶阳担任常务副院长，主持全面工作。教学之余，他也不放弃自己的绘画创作，曾出访法国、德国、意大利、比利时、荷兰、卢森堡、西班牙等欧洲十国进行艺术交流。并在葡萄牙举办个人画展，应邀担任葡萄牙艺术家协会顾问。2001年1月，他在日本东京女子学院讲学时，轰动了整个学院，为他的艺术生涯和教育生涯增添了重墨浓彩的一笔。
回首人生路，来汶阳从未后悔过自己的选择，不管是学艺，还是教学，都让他甘之如饴，乐在其中。他执著于自己的艺术创作，也时刻关心学校的建设和进步，以理工的飞速发展为荣。每次参加艺术活动，或者在各地做作品展览时，来汶阳都会在身份介绍部分用上“浙江理工大学教授”这一头衔，他觉得这不光光是为了学校做宣传，而是给自己一个人生的定位，让自己不忘记教书育人的身份，不忘记理工大学二十多年来所给与自己的那一份温暖和感动。
人物名片：
来汶阳，我校教授，浙江美术家协会理事，中国美术家协会会员，浙江省政协委员，是获国务院政府特殊津贴的艺术家。擅人物画，兼山水花鸟，写意人物，尤为精到国画，曾师从周昌谷、李震坚、陆维钊。其作品多次参加国内外各级大型画展，并为各地博物馆所收藏，曾在日本、葡萄牙、以及我国台湾等地举办个展。并在美国、日本和欧洲的艺术院校进行访问和学术交流。
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