钱江晚报：时尚洋务派之——姚琛

　　接到我们的采访电话时，姚琛似乎有些意外，不过愣了下后马上转变状态，开始轻松地与我们交谈。或许是教师的职业让她面对我们的问题时，特别能够和我们产生回应。

　　“在国外五六年的时间，我感受到的主要是思维模式上的差异。”姚琛说，国外对于设计的展开，往往是从一个点展开，到一个research（研究）的范围，再从这个范围中寻找一个点来展开设计。是一种case by case 的方法，就是从一个个例发散下去，到另一个个例。比如对水母这个概念，就不只将它作为一个形态的灵感，同时把它作为一个生态的概念，甚至研究关于它的海洋回流。

　　姚琛觉得，国内很多时候仅仅将一个元素作为素材、形态、装饰的灵感。总的说来，我们很多时候在平级的、横向的层面上探讨设计，而非在纵向的层面上研究设计。

　　在姚琛看来，在外学习对她的处世状态影响比较大——比较严谨。姚琛说，“以前做设计可能更多的是凭直觉，但在外的经历教给我一种理论平面。”

　　教师的职业让她有更多可能接触到学生：“我看见很多学生——中国未来的设计师，有一些感触。我觉得他们应该更懂得珍惜和承担，就是设计必须结合市场。他们对设计过程、承担企业任务的珍惜程度、承担的能力并不高。”

　　【时尚私房话】

　　生活家：最欣赏的国内品牌是什么？

　　姚琛：我比较推崇在市场大环境下做出自己个性的品牌，比如马可的例外和江南布衣。马可的“例外”就是坚持自己，结合本土设计和经营理念，把设计作为生命点走下去。这样的品牌会有很好的未来。

　　生活家：最喜欢哪个国外设计师？

　　姚琛：我特别喜欢山本耀司，他对设计人生的理解让我敬畏，他不愧是一个大师，我喜欢他的风格。

　　其实，每个人对自己“衣生活”的整理会愈发重视。所谓“衣生活”是跟一种生活样式挂钩，就是根据生活状态来调整着装状态。在浙江、苏南这些经济比较富裕的地区，已经有许多衣饰搭配、彩妆造型课程和工作室受到欢迎。

　　生活家：通常你的设计灵感来自哪里？

　　姚琛：我觉得元素就像细胞一样，我不会特别专注于某一种。一张照片、一幅画、听的音乐、读的哲学书都可以成为灵感来源。任何一片树叶都给你不同的灵感，只要感受度提高了，生活中随处都有元素在。