本报讯 金永玲走进化妆室，卸了一半妆的脸，让疲惫和兴奋两种表情泾渭分明，却又融为一体。
“今天大家都很棒！”她挥着双手，像是为搭档们喝彩，又像是为自己鼓劲。
这么冷的天，金永玲的背后居然被汗水晕出一个不规则的大圈，“每场演完，都能挤出半盆水来。”走下舞台的金永玲，少了一分亢奋，多了一分亲切。
换装的时候，偶尔有粉丝来索要签名，金永玲都会一一满足。
而“看得开心吗”，则是她问得最多的一个问题。
对于歌剧，对于舞台艺术，这个民营艺术团的“女掌门”，始终保有新鲜的热情。
结束绍兴的演出后，2月15日，歌剧《祝福》将走进国家大剧院，“这是一件让浙江文化界体面的事。”金永玲的“概括”底气十足。
带了十年民营团体的金永玲，说自己的艺术追求正在“化繁为简”：“让更多年轻人认识歌剧，听懂歌剧，尤其是听懂中国歌剧。”
出演祥林嫂
白了一大片头发
《江姐》之后，金永玲一度从人们视线里“消失”，她打趣：“我都慢慢习惯报纸上看不到自己的名字了。”
这几年时间里，除了邀约巡演，她始终在等好的本子：“歌剧是世界上最难的艺术之一，有好的剧本，基石才打得稳。”
终于，金永玲的耐心换来了机会。
去年正逢鲁迅诞辰130周年，“鲁迅是浙江人，他的作品为什么不能做做文章？”随后，金永玲做出了一个大胆的决定，以小说《祝福》为原型，排一部原创歌剧。
一开始，到处是问号。人物形象是最大的鸿沟。
以前，金永玲演的一直是“江姐”这样的英雄人物，而《祝福》的主角，却是卑微佝偻的祥林嫂。有朋友好心劝说：“跨度太大，还是别砸了自己的招牌吧。”
就像当初毅然走出省级剧团一样，金永玲的韧劲又上来了：“如果只会演一个路子，算什么好演员？”
她开始搜集各种版本的《祝福》，前前后后看了20多遍，“这些前辈的起点很高，但我的目标很明确，就是演活鲁迅笔下最真实的祥林嫂。”
排《祝福》的这段时间，金永玲的头发突然白了一大片：“太悲了，排练的时候，我好几次哭得起不来。”
不过，巡演至今，10多场演出座无虚席，算是对金永玲最大的补偿，“说明观众看进去了，真正懂歌剧了。”
培养观众
7成时间都在高校巡演
让更多人了解歌剧，看懂歌剧。十年前，金永玲就给自己立下了这个目标。
十年前，她走出体制成立民营艺术团，让众人跌碎眼镜。十年间，《江姐》、《洪湖赤卫队》、《祝福》，每一部歌剧的诞生，都在文艺界引发一次震动。
“金永玲是个习惯制造震动的人”，在圈子里，这种印象慢慢被固化。但背后的付出，只有金永玲自己最清楚。
前期和导演商量剧本，金永玲往北京赶了十几趟。包括导演、作曲、舞美等主创的费用，也得靠磨洋工一个个定下来，“我们是民营剧团，花钱不能大手大脚，省下来的每一分都是自己的。”
金永玲说，他们演出用的装备，都是攒钱慢慢添置的：“国有院团那种几十辆卡车的装备，我们玩不起。”
但玩不起，不等于“玩不好”。
十年间，从《江姐》到《洪湖赤卫队》，再到现在的《祝福》，像金永玲艺术团这样连出3台大型歌剧的，全国都很少见。而3台歌剧的演出场次更已超过300场。
这就是金永玲的原则——“我的歌剧，决不能堆仓库”。边演边改，边改边演，一台好的歌剧就磨出来了。
这几年，金永玲70%的时间都在高校巡演，“这些年轻人，应该是未来歌剧文化的消费主力。”
每次演出前，金永玲都会亲自上台，给学生们讲解如何欣赏歌剧，“哪怕只有十几二十个人受益，也是值得的。”
过几天，《祝福》就登陆国家大剧院了。这两天，金永玲弄到了一张国家大剧院平面地图，有空就拿出来看看。这种提前准备，更像是按捺的憧憬，“到时候，我们走着瞧。”语气中，充满着自信。 本报记者 陈宇浩
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