国家艺术基金项目“新世纪中国织锦技艺的传承与创新作品巡展”学术研讨会在杭举行

5月10日，由国家艺术基金资助的“新世纪中国织锦技艺的传承与创新作品巡展”学术研讨会在杭州召开，浙江理工大学党委副书记姚珺出席。

姚珺致辞。她表示，织锦作为纺织丝绸领域中最具文化底蕴与艺术价值的瑰宝，也一直是我校设计学科持续深耕研究和传承创新的重点领域，推动织锦技艺在传承中创新、在创新中发展，是我们亟待探索、共同破解的重要课题。

本次会议由浙江理工大学教授李加林担任学术主持，并从材质、工艺与文化附加值出发，剖析了织锦工艺与计算机二进制之间的内在联系。他指出，织锦的难点在于用有限的丝线表现无限的可能，这一过程本身就具有极高的技术与艺术含量。

清华大学人文讲席教授杭间指出，本次展览“用作品说话”，充分展现了织锦在中国教育、公众传播及传统文化现代化发展中的独特价值。他特别强调，现代计算机技术与织机的结合，为织锦从工艺走向日常生活提供了可能，应持续推进工艺美术的现代学术研究，探索模块化设计与计算机语言的深层融合，发掘传统工艺对现代技术的启示意义。

山东工艺美术学院校长董占军提出，展览的三大版块可以进一步与人工智能语料库对接，推动织锦元素的数字化设计。他还建议，国家艺术基金的人才培训项目应更加注重技能传承与高端大师工作室的建设，避免数字化带来的趋同化问题，推动工艺美术教育服务国家战略，在巡展的同时也可适当进一步考虑工艺美术人才培养的问题。

上海纺织服饰博物馆馆长、东华大学教授卞向阳强调，“在创新中传承”是本次展览的重要亮点，织锦不仅是科技与艺术的跨界融合产物，更是中国古代工艺智慧的体现。他建议，未来应加强织锦在当代科技史与文明史中的研究价值，推动“重塑中国丝绸的神性”的宣传策略。

中国美术学院教学督导工作委员会副主任吴小华认为，此次展览系统规划、展品丰富，回应了国家重大战略需求。未来应聚焦数字化迭代下的创新路径，培养一批优质学生进行深度研究，推动学科建设的高质量发展。

浙江省博物馆工艺部主任范珮玲表示，展览成功展现了古老工艺在当代的生命力，具有走向不同城市、走向国际的文化传播价值，是讲好中国故事的重要名片。

中国丝绸博物馆馆长季晓芬提出，丝绸在中国古代文化中具有至高地位，展览充分体现了科艺融合与文化底蕴。她建议后续可加强直播导览、短视频传播及“现场课堂”等教育推广活动，进一步提升展览的社会影响力。

浙江省社科联原副主席邵清在发言和会议总结中指出，本次展览汇集了中国织锦的主要代表作品，兼具传统与现代，具有重要学术价值，堪称当代传承创新的重要标识。他强调，对待传统不应是简单复刻，而应基于当代认知进行再表现。时尚是时代对美的新认识，创新并非无中生有。学者应进一步深化学术阐述，将织锦回归到工艺美术、人民生活、社会发展、审美表达及地理环境的关系中，抽象出可成为范式的“数学模型”。未来织锦艺术的传承与创新需要从两方面着力：一是重新思考“时代审美”的问题，构建中华现代文明的美学体系；二是推动产品系统性的研发，突破单一丝绸品种的局限，拓展织锦在现代生活中的多元应用场景。

本次研讨会还就“文化自信”与“中国高端制造”背景下，织锦如何从历史遗产中汲取价值内核，借助现代设计与制造能力，重新进入高端消费与制造体系等话题展开交流和探讨。

会议由浙江理工大学主办，浙江省丝绸与时尚文化研究中心、浙江理工大学艺术与设计学院承办，杭州市临平新城管委会、《丝绸》杂志社协办。本次展览以“国际舞台、非遗创新、科技赋能”为叙事主线，围绕“织锦与时代同行”“传统与创新对话”“文化与科技赋能”三大版块，集中展示了当代织锦技艺的传承与创新成果。来自全国多所高校、博物馆及研究机构的专家学者齐聚一堂，围绕展览内容、织锦技艺的当代转化、学术价值及未来发展路径展开了深入研讨。

据悉，本次展览及相关活动将继续在全国范围内巡展，推动中国织锦文化走向更广阔的国际舞台。