12月16日,【光明日报客户端】报道艺术与设计学院教师研发的“中国传统色彩信息系统”。
原文如下:
浙理工团队用信息设计让千年色谱“活”起来
“天水碧”“暮山紫”…… 近日,浙江理工大学艺术与设计学院教师阮超领衔团队研发的“中国传统色彩信息系统”,将这些流淌在古籍中的颜色转化为可触、可感、可交互的数字图景。目前,该系统已获第十届中国可视化与可视分析大会艺术竞赛金奖、第三届中国研究生“美丽中国”创新设计大赛全国一等奖。
“色彩是文化的皮肤。中国传统色彩最深层的价值,在于其背后所承载的‘观念’”。项目主创阮超阐释,从朝代更替、等级秩序到生产生活,中国的色彩渗入在与方位、季节、五行联结的象征体系之中。“青、赤、黄、白、黑五色是文明运行的代码。然而,这套体系长期以来多存于典籍中,抽象而艰深。”该团队教师蓝天宁说。团队梳理出237种传统色,以“礼”色彩观念的内核作为设计切入点,运用信息设计与交互技术,完成了创造性转译。
其中,以“山”的视觉隐喻诠释色彩中“礼”的内涵最具独创性。团队依据《论语》“仁者乐山”,山的持守、稳固与德性象征,以及“五岳”对应“五方五色”的文化逻辑,构建了一套动态的“色彩山势图”:山的高度隐喻色彩在传统社会中的尊卑序位,山的宽窄则映射其应用的普遍程度,让观者直观领悟色彩在历史场景中的文化位阶。
“我们构建的,是一个区别于西方色彩体系的多维度、可交互的中国传统‘数字模型’。”阮超介绍,该系统不仅呈现了色彩从先秦至明清的时序演变脉络,还依据染织、矿物颜料、漆器、陶瓷等不同工艺门类,建立了分类清晰的色彩谱系。受众既可以探寻“胭脂”背后红花染制的技艺,也能追溯“石青”作为矿物颜料在敦煌壁画中的千年历程。
“这为文物与文化遗产的数字化阐释与展示提供了新路径。它将静态知识转化为动态的、可探索的叙事体验,尤其有助于吸引年轻一代在自主互动中建立对传统文化的认知框架。”一位博物馆专家表示。(光明日报全媒体记者 刘习 通讯员 张若娴)