【潮新闻】千年色彩“呼吸”在现代：数字技术重现华夏色谱之美

12月5日，【潮新闻】报道艺术与设计学院教师研发的“中国传统色彩信息系统”。

千年色彩“呼吸”在现代：数字技术重现华夏色谱之美

“天水碧”“暮山紫”……这些流淌在古籍中的颜色，不只是名字，更是一部凝结着工艺技法、历史故事的“色彩文明史”。近日，由浙江理工大学艺术与设计学院阮超老师领衔团队研发的“中国传统色彩信息系统”，正将这部厚重的“史书”转化为可触、可感、可交互的数字图景，让沉淀千年的中国色彩，在当代设计中重新“呼吸”。

该系统此前已荣获第十届中国可视化与可视分析大会艺术竞赛金奖、第三届中国研究生“美丽中国”创新设计大赛全国一等奖，并已进入与博物馆的合作洽谈阶段。未来，观众或将通过沉浸式交互展览，亲手“触摸”那些曾经只存在于文献与文物中的传统色彩。

“色彩是文化的皮肤。中国传统色彩最深层的价值，在于其背后所承载的‘观念’。”项目主创阮超这样阐释，世界上很少有国家像中国这样，让色彩如此深刻地渗入历史进程与日常生活的肌理，从朝代更替、等级秩序到生产生活，几乎都笼罩在色彩与方位、季节、五行联结的象征体系之中。“可以说，青、赤、黄、白、黑五色并非‘颜色’，而是文明运行的代码。然而，这套体系长期以来多存于典籍中，抽象而艰深。”该团队教师蓝天宁说。

如何让厚重的色彩哲学变得可感、可触、可对话？阮超团队在庞大色彩体系中梳理出237种传统色，以“礼”这一色彩观念的内核作为设计切入点，运用信息设计与交互技术，完成了关键性的创造性转译。其中最具独创性的，是以“山”的视觉隐喻来诠释色彩中的“礼”内涵。在传统语境中，礼既是社会秩序的规范，又是“仁”的外在形态。《论语》言“仁者乐山”，山象征持守、稳固与德行，因此“山”成为表达“礼”的最佳视觉隐喻，自然契合礼制中关于尊卑、序列、尺度的要求。在此基础上，设计者依据“五岳”对应“五方五色”的文化逻辑，构建了一套动态的“色彩山势图”山的高度隐喻色彩在传统社会中的尊卑序位，山的宽窄则映射其应用的普遍程度。这种设计让观者能够直观领悟色彩在历史场景中的文化位阶。

“我们构建的，是一个区别于西方色彩体系的多维度、可交互的中国传统‘数字模型’。”阮超介绍。该系统不仅呈现了色彩从先秦至明清的时序演变脉络，还依据染织、矿物颜料、漆器、陶瓷等不同工艺门类，建立了分类清晰的色彩谱系。受众既可以探寻“胭脂”背后红花染制的技艺，也能追溯“石青”作为矿物颜料在敦煌壁画中的千年历程。这实质上是一座可深入探索的“色彩数字档案库”。

正是这种融合学术深度、设计创新与交互友好的特质，吸引了文博领域的关注。据悉，已有相关博物馆与该团队接洽，探讨基于该系统打造线下互动展项。未来的展览形态，可能超越传统的实物陈列，通过大型交互屏、沉浸式光影环境乃至增强现实（AR）技术，让观众亲手“推动”朝代色谱的变迁，“参与”古法色彩的调配，在亲身操作中深刻理解色彩背后的科技、历史与人文精神。

“这为文物与文化遗产的数字化阐释与展示提供了新路径。它将静态知识转化为动态的、可探索的叙事体验，尤其有助于吸引年轻一代在自主互动中建立对传统文化的认知框架。”一位参与洽谈的博物馆专家表示。

这不仅仅是一场关于色彩的展示，更是一次如何以当代语言讲好中国故事、让文化遗产真正“活”在公众眼前的生动实践。“我们期待在不久的将来，在博物馆的空间里，更多观众能伸出指尖，亲自点亮那片浩瀚、瑰丽而深邃的华夏色谱，完成一场跨越千年的文明对话。”阮超说。